这类营销干涉表白，A24将种族话语作为一种商品来塑造、包装和营销，即便有些不诚笃——金指出，这类战略在支流好莱坞也很典范，但却与设想中的自力肉体各走各路

　　这类营销干涉表白，A24将种族话语作为一种商品来塑造、包装和营销，即便有些不诚笃——金指出，这类战略在支流好莱坞也很典范，但却与设想中的自力肉体各走各路。但是，在追求社会名誉的同时，A24大白需求连结影片的文明根底，特别是同时将亚裔美国人的实在性作为中心代价。

　　换句话说，这就是克里斯汀·J·华纳所界说的「塑料表征」的「分解可塑性」。华纳以为，「#奥斯卡太白了」等活动招致了浅薄的多元化认同，一元化的人物形象能够作为不异的、换了新包装的商品兜销都会文明学进修陈述，只不外常常更轰轰烈烈。关于A24来讲，逢迎多元文明主义的眼光的没必要然是影戏文本自己，而是将这些文本的意义交融到恰当的塑料模具中的营销式副文本。

　　而A24的做法是，用荧光笔勾画出影片实在的亚裔美国人特质，同时宣扬该公司作为文明翻译者的定位，和与亚裔美国人社区集体的亲密干系。这些勤奋为A24博得了奖项、文明名誉和经济功效。我不想褫夺亚裔影戏人的功绩，也不想承认本文开首援用的亚裔美国观众所表达的感情，由于这些感情与A24经心调解的叙事是分歧的。人们盼望获得承认和嘉奖是也有缘故原由的。

　　当次元间的断裂要挟着理想，天下的运气忽然把握在看似最不克不及够的豪杰手中：伊芙琳，一名手足无措的移民母亲。当多元宇宙中呈现使人头昏眼花的伤害时，她必需使用新发明的超才能来救济本人的故里和家人。

　　A24为我所谓的「亚裔美国良好影戏」（Asian American prestige film）设想了一个胜利的蓝图，这是一个环绕种族、自力影戏和亚裔美国人代表性的话语包，既吸收了奥斯卡投票人，也吸收了筹办在交际媒体和消息写作中推许这些影戏的亚裔美国影戏观众。经由过程塑造消息和影迷话语的副文本，并为博得奥斯卡奖（其获奖者向来少见亚裔美国人）造势，A24将其亚裔美国人题材的影视作品包裹在建造良好的光环之下。

　　迄今为止，A24的五部亚裔美国影戏均由亚裔美国人执导，这是对亚裔美国创作者身份最最少的尊敬。在这五部影片中，有三部是自传式作品，这使得A24可以确保创作者身份与实在性之间的联络。《米纳里》改编自导演李·以萨克·郑一家移居美国南部的故事，而《别报告她》和《过往人生》则改编自这两部影片的导演在诞生地（别离是中国和韩国）和在美国的第二故土的两重压力下的阅历。

　　持久以来，亚裔美国自力影戏不断是一个不缺作品的种别，由于它开拓了各类能够性，而不是由于它在刊行商的多元性资产欠债表上是一个明晰可辨的「亚裔美国人故事」。斯特兰德刊行公司的刊行战略思索到了这类更具包涵性和爆炸性的能够，将亚裔美国影戏衬着成百变的，与酷儿影戏、艺术影戏和国际影戏融为一体。

　　克里斯·卡格尔指出，有须要从汗青和产业布景的角度来考虑良好影戏，他提到了战前期间呈现的精美文学改编影戏（如《孔雀夫人》[威廉·惠勒，1936]）和战前期间呈现的社会成绩影戏（如《正人好逑》[德尔伯特·曼，1955]）。按照卡格尔的论点，今世「优良」影戏应包罗那些看似打破了影戏业种族单一性的作品，而这一成绩被视为更普遍的社会不合错误等征象的表征，此中包罗反黑人的治安、对灾黎的非人性报酬和反亚洲的暴力。

　　的确，从1980年《高举口号》（Hito Hata：Raise the Banner，罗伯特·中村）成为第一部自发的亚裔美国影戏长片，到2009年（小野和范的书出书的年份）之间，很少有亚裔美国剧情片由扬尼斯·齐奥玛基斯所称的「迷你至公司和大型自力影戏公司」在影院刊行，而这些刊行公司曾在20世纪80年月和90年月鞭策了美国自力影戏活动的开展。

　　在2018年为本人拍摄卢旺达影戏而辩解时，郑问道：「为何我必然要拍摄一部关于亚裔美国人阅历的影戏？我以为那些文明机构的人内心也会犯嘀咕：『好吧，你是韩裔美国人。』」郑并没有详细阐明他所指的是哪些文明机构，包罗这些机构能否属于亚裔。

　　但是，认真察看以后，我们就会发明，这类关于代表性获得进步并终极被支流承受的说法，因为一个能够并不是偶合的究竟而变得愈加庞大：这四部影戏——《别报告她》《米纳里》《杨以后》《瞬息全宇宙》——和正在打击颁奖季的《过往人生》（席琳·宋，2023），都由A24影戏公司刊行，A24今朝是好莱坞最胜利的自力制片北京处所特征文明、刊行和投资的影戏公司之一，也是另外一部奥斯卡最好影片得主《月光男孩》（巴里·詹金斯，2016）的刊行方。

　　而亚裔美国人基金会的首席施行官诺曼·陈也被引陈述，「终究获得了承认」，和「这改动了全部亚裔社区——以至改动了我们的亲朋——的思想。」

　　但是，这类塑造实在性与寻觅实在性之间的冲突恰是自力影戏和「亚裔美国人」作为一个身份种别的诸多冲突的中心地点。杰夫·金以「有机的自力性」的类比来讨论这一话题，以为自力影戏的「自力性」能够经由过程夸大纯洁性、可连续性和安康性的农业观点来了解。他将这一比方延长到自力影戏的代价观，即实在的作者身份、常识和品德上的「安康」和营销中的诚笃。金以为北京处所特征文明，与食物行业一样，影戏中的「有机」话语也会成为一种品牌，进而被商品化，以至违犯其本身的理念。

　　A24明显意想到了实在性的款项代价，在影戏建造者对本人银幕阅历的细致形貌中参加了副文素质料，凸起了影戏的自传元素。固然他们接纳的营销战略都不是完整原创的，但在对种族差别感应焦炙确当下，这些战略在亚裔美国影戏中的使用却脱颖而出。比方，《米纳里》的官方消息质料旨在激起记者的报导灵感，衬着了李·以萨克·郑对影片的小我私家投入。

　　小野和范以为，除供给进入影院和打仗观众的时机外，这些影戏节仍是一个提出贰言、宣扬和会议的场合。艾琳·弗兰兹斯卡·霍格勒弥补说，亚裔美国影戏节还停止实在性方面的事情，将影戏定格为塑造和「代表」配合的汗青和经历。

　　一样，A24的官方消息材料也饰演着文明翻译的脚色。《米纳里》的官方消息材料起首界说了影片的韩文片名。在《过往人生》的官方消息材料中，有一全部章节是关于「人缘」一词的阐释，这个观点在影片的叙事中阐扬了主要感化。这些言语指南和A24网站上供给的《米纳里》双语脚本，让A24就像《杨以后》中科林·法瑞尔扮演的脚色一样，是一个大谈种族实在性的亚洲文明喜好者。

　　至于《米纳里》，A24没有在各个亚裔美国影戏节上放映，而是挑选发动12个较大的影戏节停止假造放映，以庆贺2021年1月13日的「韩裔美国人日」。放映完毕后，李·以萨克·郑、主演和A24团队经心选择的高朋掌管人（吴珊卓）停止了对线为每一个影戏节供给了一个「独家」假造放映厅的链接，链接上印有影戏节本人的标识，还供给了一个印有放映机构的标识的交际媒体图标，将其作为「本人」的放映举动向观众推行。

　　有家庭处理计划的社会成绩曾经成熟，可觉得良好影戏加以操纵——当A24发明本人手中有一部能够合作奖项的影片时，它对《瞬息全宇宙》的营销战略的改变就很较着地表现了这一点。该片于2022年3月上映之初北京处所特征文明，A24 将其作为笑剧范例混搭影片停止营销，即适应观众从关家永和丹尼尔·施纳特执导的另外一部A24影戏《瑞士军刀男》（2016）所怀揣的预期。在A24最后的官方消息材料中，影片的故事梗概是如许写的：

　　从汗青上看，对「优良」或「良好」的美国影视作品的研讨次要以白人脚色或白人男性作家的作品为主。年月戏和文学改编作品一样鼓舞将「优良」与白人联络起来。但是，另外一派「优良」影视作品则表白，非白人作品曾经在名利场上占据一席之地。从斯派克·李到唐纳德·格洛弗，再到《有为巨匠》的阿兹·安萨里，他们的执导、编剧和建造的作品获奖无数，为A24亚裔美国影戏的兴起奠基了根底。

　　这期杂志以《家属企业》为题，引见了11个家属企业，它们与《米纳里》中描写的企业一样，表现了美国人勤劳事情和移民胜利的典范代价观。主要的是，此中六家家属企业属于亚裔美国移民家庭，这进一步将影片对家庭农场的形貌与理想糊口中更普遍的社会征象联络在一同。在引见中，李·以萨克·郑和史蒂文·元证明了他们报告这些故事的资历：「元和郑的家属血液里流淌着贸易的基因。」

　　固然，这类文明「实在性」是有争议的，布满政治颜色，也能够说是伪命题，但它为与本身短处作奋斗的影戏业供给了有效的说辞。假如说好莱坞的亚裔题材影戏来由白人导演执导而饱受诟病，那末亚裔美国创作者的实在性则是抵抗关于不得当代表性的攻讦的一道保险。

　　原剧情简介中提到的科幻或搞笑等低艺术性的卖点不见了。取而代之的是一个移民和她救济故里和家人的窘境。这位「华裔美国妇女」如今不再受税收的左右，而是成了变化的鞭策者——变身为超等豪杰的移民。丹尼尔斯的「作者性」曾是权衡他们作品的影戏质量的主要标记，而这部影片则以漫威豪杰式的力气为移民家庭阅历的寓言故事开拓了使人鼓励的门路。自力影戏的怪同性转化为了亚裔美国影戏的良好性。

　　2023年3月，《瞬息全宇宙》（关家永&丹尼尔·施纳特，2022）摘得七项奥斯卡奖，并成为第一部得到奥斯卡最好影片奖、最好女配角奖和最好导演奖的以亚裔美国报酬主题并由亚裔美国人创作的影戏。随之而来的是连续串庆贺奥斯卡奖对亚裔美国人意义严重的论说文章和消息报导。

　　从《大地》（西德尼·富兰克林，1937）和《蒂凡尼的早饭》（布莱克·爱德华兹，1961）到《夺宝奇兵2》（史蒂文·斯皮尔伯格，1984）和《攻壳灵活队》（鲁伯特·桑德斯，2017），无数好莱坞作品经由过程漫画化或白化的方法使亚裔美国人落空了兽性，这些影片明显是「较次」的。正如华纳和普鲁卡夏指出的那样，因为门坎云云之低，更「前进」的影戏能够仅仅由于选用了真实的亚裔美国演员或没有较着的种族蔑视而遭到赞誉。就此而言，「良好」不彰自显。

　　作为一家大型自力影戏公司，A24其实不像小型刊行商那样依靠影戏节停止营销。它凡是会在有次要媒体到场的影戏节（圣丹斯影戏节——《米纳里》和《过往人生》、西南偏南影戏节——《瞬息全宇宙》和戛纳影戏节——《杨以后》）上为影片举办环球首映式，并跳过「小众」影戏节，转而在天下范畴内展开普遍的交际媒体举动，包罗公关稿件、商品、会员内容和 GIPHY网站上预先包装好的GIF动画。

　　在这幅画面的烘托下，这句话中的「我们」指的是「美国」，而「需求」能够指的是在影片于2020年12月公映前几个月发作了乔治·弗洛伊德变乱以后，当真看待多元化的美国事燃眉之急。风趣的是，这句话在《洛杉矶时报》的原版影评中却有差别的寄义，该影评以为，影片对家庭的「温顺」和「甘美」的处置方法，是包裹着「动乱」、「疾苦」和环球疫情等元素的「使人筋疲力尽的2020年」的完善解毒剂。经由过程将这句线的营销团队将影片从「慰藉食物」酿成了「蔬菜」，一部美国「需求」无视其品德文明危急的影片。换句话说，这部影片如今变得主要而不成或缺——大概值得获奖。

　　晚期的亚裔美国自力影戏海潮包罗很多关于文明抵触和移民家庭的叙事，如《喜宴》（李安，1993）和《春季的路程》（陈光咸，2006）。跟着这类故事成为亚裔美国影戏的陈词谰言——不管它们能惹起多大的共识——影戏人主动探究替换计划，从《果蝇》（H·P·门多萨，2009）如许的酷童谣舞片到《打坏头骨》（阮越，2015）如许的恐惧同伴笑剧，和无数其他范例和主题的影戏。主要的是，一些趋向的呈现应战了亚裔美国影戏作为政治种别和经济商品的可辨认性。

　　《洛杉矶时报》对席琳·宋的采访题目为「一名初次执导影戏的导演怎样从本人的『过往人生』中吸取灵感，创作出年度最好影片之一」。在A24的指导下，记者们也可以参与有关好莱坞文明不实在性的争议，经由过程展现夸大自传性的自力影戏声音，从而应战对亚裔美国故事的白化。

　　对自力影戏和亚裔美国人而言，实在性是经由过程浪漫的社区观点——不管是当地的艺术影院仍是面对都会化的唐人街——来协商、查验和界说的。从汗青上看，影戏节是激活社区观点的空间，是自力影戏人及其刊行商成立观众群的空间，也是环绕影戏停止当地化对话的空间。关于亚裔美国自力影戏而言，亚裔美国影戏节展常常是次要的刊行渠道。

　　当A24从亚裔美国良好影戏中赢利时，就会发生一种错觉，以为亚裔美国人的职位也随之进步了。换句线是怎样建造出亚裔美国良好影戏的，不如问为何亚裔美国人的影戏、消息和感情方面的勤奋培养了A24的名声。

　　假如说米拉麦克斯一代的自力刊行商淡化多元性以逢迎支流观众，那末A24则属于受「#奥斯卡太白了」活动鞭策的一代。约瑟夫·卡博斯基和斯图尔特·理查兹在撰写关于20世纪90年月和21世纪初的LGBT影戏的文章时，都说起了自力刊行商怎样在支流市场营销和颁奖季的「请思索」公关举动中淡化影片的酷儿颜色。在这些案例中，「良好」是将差别边沿化的须要前提。

　　对亚裔美国人影戏的研讨凡是集合于建造和反应——媒体意义天生的传统场合，即斯图尔特·霍尔所说的「决议性时辰」。对刊行的会商较少，刊行可被视为制片人与观众之间的话语中介，由于它包罗影戏在刊行商指定地区内的影院停止营销和计谋定位的历程都会文明学进修陈述。有气力和大志的刊行商还会充任制片人和/或出资人，对预算、选角和脚本等枢纽建造要素施加影响。跟着影戏进入颁奖季，刊行商会持续阐扬感化，按照观众的反应做出回应，重塑影戏的意义和主要性。

　　详细来讲，A24操纵文明实在性的话语，凡是环绕亚裔移民家庭熟习而明晰的叙事，将这些影片定位为值得官方承认的「优良」作品。A24胜利地完成了这一目的，阐明好莱坞业内助士既熟悉到该行业在汗青上对亚裔故事显现的完善，又火急期望歌颂为改正这一失误所做的勤奋。

　　关于《米纳里》的「安康性」，A24绝不避忌地提出了影片的一些「滋补成效」。该片的次要影戏海报之一用大字体援用了《洛杉矶时报》的一句话：「这是我们如今需求的影戏。」海报的画面是一个亚裔美国度庭手牵动手，洗澡在故乡诗般的逆光中，站在草地上，布景处有一面美国国旗。

　　假如现今的「社会成绩」触及种族不合错误等，不管其诊断或处置方法何等浅薄，那末多元化的故事和「实在」的作者身份就是新视角下的「良好」。假如说奥斯卡是好莱坞「优良」代价观的晴雨表，那末从2017年至2023年时期颁布的最好影片奖都是关于多元性议题的影戏和/或由非白人或本国诞生的导演执导的影戏，就可以够看出这类向「多元性即良好」的改变。在这类气氛下，看似实在的多元性就是货泉，而像奥斯卡如许的奖项则具有意味意义，代表着经由过程投资多元化商品而积聚的金融本钱。

　　固然，这些并非第一批以移民家庭为中心宁静牌的亚裔美国影戏。更晚期的此类影片如米拉·奈尔的《同名流》（2006）是一部按照脱销小说改编的明星聚集的移民家庭故事片，假如其刊行商福克斯探照灯公司其时以为该片有益可图或值得一试的话，它能够一样会被视为奥斯卡奖的优良候选者。该范例近来以「良好」之名崭露锋芒，阐明「优良」是一种汗青构建的观点。别的，「优良」还假定了其他工具「不优良」。

　　这类「撞线」意味着亚裔美国影戏在颁奖季稳步获得胜利的一次极点。2020年，奥卡菲娜凭仗《别报告她》（王子逸，2019）成为第一名得到金球奖最好女配角奖的亚裔美国人。在第二年的奥斯卡颁奖仪式上，《米纳里》（李·以萨克·郑，2020）得到了最好影片、最好导演和最好男配角的提名，尹汝贞斩获了最好女副角奖。

　　自我显现也是《过往人生》的官方消息材料中的一个主题，此中将席琳·宋的影片形貌为「一个极端公家的故事，她晓得只要她才气执导。」与以往好莱坞影戏依靠非亚裔导演报告亚裔故事差别，A24期望观众晓得，他们才是终极谁人将为实在的作者身份缔造平台的影戏公司。

　　思索到这一汗青布景，A24在四年内购置或赞助了五部亚裔美国人影戏——包罗到场了备受注目的剧集《怒呛人生》（2023）和行将播出的《怜悯者》（HBO）——关于「自力坞」（Indiewood）来讲是一个较着的改变。审阅A24在当前刊行格式中的更弘大的计谋，或答应以注释这类史无前例的爱好。A24由三位具有影戏投资、自力刊行和自力制片布景的业内资深人士于2012年创建，与安纳布尔纳影业等其他新兴自力影戏公司一样，在流媒体兴起的布景下，它们经由过程从头考虑刊行方法得到了胜利。

　　与此同时，在2022-23年的颁奖季中，《瞬息全宇宙》并非唯逐个部值得存眷的亚裔美国影戏。《杨以后》（郭共达，2021）的韩裔美籍编剧兼导演郭共达得到了多个影评人协会奖的提名和奖项。「终究获得了承认」也能够了解为，这是多年来好莱坞「白化」亚裔美国故事终究迎来改变的困难成果。

　　《米纳里》的史蒂文·元曾凭仗AMC电视台的《行尸走肉》爆红，《过往人生》的格蕾塔·李也曾在网飞剧集《循环派对》中担当主要副角都会文明学进修陈述，而《别报告她》的奥卡菲娜在以《摘金奇缘》（2018）翻开好莱坞市场之前，曾是YouTube上的嘻哈红人。不外，比选角更夺目的是，A24可以逢迎年青观众对多元性、代表性和实在性的存眷——这类吸收力，加上A24作为前卫、紧跟时势的影戏刊行商的名誉，也获得了影评人和奥斯卡投票者的喜爱。

　　2014年，李·以萨克·郑带着《烟汽》的脚本参与了釜山国际影戏节的亚洲项目市场，寻觅资金和协作同伴。在市场上，该片被列为美韩项目，由李·以萨克·郑的持久协作者尤金·孙和塞缪尔·格雷·安德森结合监制。

　　尽人皆知，奥斯卡并不是简朴的选举唯贤。得到提名需求本钱麋集型的「请您思索」公关举动、名流交际和背书，和连续的大众干系战略，鞭策关于特定影片及其幕后建造的吸惹人的叙事。因而，「承认」不单单是奥斯卡投票人的承认，也是A24如许的大型自力影戏公司对亚裔美国影戏值得负担经济风险的承认。

　　奥斯卡奖的舞台，就像常春藤同盟一样，或许是影戏界虚幻的功利名誉和突破玻璃天花板的最凸起的例子，因而也是本文开首引语中较着的可见性愿望的素材。关于移民家庭和亚裔美国人实在性的易于识别的阐述翻开了这些镀金的大门，为「优良」影戏带来了赞誉和名誉。

　　在他们看来，奥斯卡奖折桂的主要性远超越影戏自己，它表白在一个持久将亚裔美国人视为局外人的国度里，他们终究获得了前进并被采取。

　　亚裔美国人怎样融入这座「酷」之宫殿呢？假如已往的刊行商对亚裔美国人的自力影戏过敏，那末为何它对A24有吸收力？起首，A24将本人的眼光投向了具有千禧一代电视和收集消耗者所熟习的明星的亚裔美国影戏。

　　环绕《别报告她》和《过往人生》的银幕外话语一样夸大自传性。《别报告她》的官方消息材料有整整一页特地引见导演王子逸在影片背后的「实在故事」，另有两页特地引见将实在转化为虚拟的历程，包罗影片怎样转达王子逸本人的文明抵触感，她怎样先用英文写脚本，和她怎样界说选角的实在性。

　　这类天下性的集合宣扬方法，让A24可以完整把控颠末经心调解的营销叙事，和各个社区对其产物的观点和评价。但是，亚裔美国影戏节展在供给实在性和社区背书方面仍旧十分有效，这是相似于A24的好莱坞影戏公司仅靠官方消息材料包没法完成的。

　　在快要三十年的工夫里，没有一家大型自力刊行公司刊行过三部以上的亚裔美国影戏，也就是说没有一家自力刊行公司对一场亚裔美国影戏活动停止投资，更不消说协助肯定其话语表面了。

　　《米纳里》被形貌为「他不断想拍的影戏：一部深化小我私家心里、和谐两个天下的影戏。」材料也具体引见了李·以萨克·郑在阿肯色州的生长阅历及其在影片中的共识，本身阅历与创作历程的联系关系了如指掌。材料中还援用了李·以萨克·郑的一段话：「我写下了八十个与我女儿年齿相仿时的新鲜影象。从我怙恃在阿肯色州的剧烈争持，到一个为我父亲事情的人拖着十字架在镇上走来走去，再到我祖母销毁了我们农场的一半。回看它们时我想，或许这就是我不断想讲的故事。」

　　A24还经由过程言语才能的声明来表示文明的实在性。一名名叫丽莎·王·马卡巴斯科的记者在奥斯卡颁奖仪式后以一则轶事表达了她对《瞬息全宇宙》的歌颂。在采访导演关家永和丹尼尔·施纳特时，丽莎收到了一本关于演员中文名字的发音指南，她报告了此中一些有效的提醒：「杨紫琼的姓氏（Yoeh）该当读作『yo』，许玮伦的姓氏（Hsu）读作『shoe』，关继威（Ke Huy Quan）的名字读作『Key Hway Kwan』，片中配角一家的姓氏（Wang）与『song』压韵。」

　　如许一来，A24就可以够掌握放映工夫和放映情势，塑造放映后环绕种族和实在性的对话，激活当地亚裔美国人社区信赖的机构，向盼望寓目亚裔美国自力影戏的观众停止营销，并激发亚裔美国人视角的有用文章。这些文章很快出如今博客平台Reappropriate、亚裔美国人基督教协作构造和《韩国前驱报》等机构的网站上，它们都出格援用了韩裔美国人日的放映举动和随后的问答内容。这类复制粘贴式的营销方法既制作了同一性，也制作了排他性，既制作了天下性，也制作了处所性。

　　瞄准确发音的夸大不只表现了A24对实在性的表示和对演员爱好的敏感，并且还假定在后「#奥斯卡太白了」活动的布景下，记者们都期望尊敬差别，并浏览可以协助他们掌握差别的制片厂。

　　与荒木一样，《米纳里》的导演李·以萨克·郑多年来不断是亚裔美国导演拍摄非亚裔影戏的范例，如《自在日》（2007）和《我前次诞生》（与塞缪尔·格雷·安德森结合执导，2015）、灵感来自杰拉尔德·斯特恩的诗歌的《荣幸人生》（2010），和由阿曼达·普拉莫主演的《阿比盖尔·哈姆》（2012）。

　　另外一方面，在2020年月，A24经由过程宣扬质料凸起了其奥斯卡候选影片中的亚裔美国性——关于一个为有色人种影戏建造者和演员鲜少供给时机的行业来讲，文明差别是一种资产。在这类布景下，A24所反对的「亚裔美国性」是一种夸大差别和文明「实在性」的代价观——特别是环绕移民阅历的代价观。假如说好莱坞和奥斯卡持久以来在银幕上不断歌颂的是白化的亚裔形象，那末A24将以明白而不成摆荡的亚裔实在性来对立这一点。

　　但是，并非任何多元性城市被承受。究竟结果，几十年来，亚裔美国人不断在建造剧情长片，却没有获得大型刊行公司或奥斯卡的喜爱。迄今为止，A24的五部亚裔美国影戏都有相通的主题线索，勾画出亚裔美国人自我表述的特定版本，很简单「小题大作」。这五部影片都触及文明差别，但没有触及反亚裔种族主义等更使人不安的主题。

　　A24的这五部影片也都以移民为主题，除《过往人生》外，其他影片都报告了中国或韩国移民家庭的故事。移民题材影戏浪漫化了美国异化的崎岖门路，歌颂新自在主义幻想，即身处布满敌意的东道国时的勤奋事情、白手起家和家庭纽带，是触及「社会成绩」的相对宁静的范例。从第二代移民影戏人的角度来看，特别是那些记载本人阅历的影戏人，这些影戏都是以已往式报告的：已经的抵触，培养了如今的影戏人。

　　可是，当这类自爱的心思被一家好莱坞的迷你至公司拥抱且放大，而他们又能从表表演来的实在性宣言中获益很多时，那些违犯「实在性」这类统一性观点的叙事能够性就会膨胀，亚裔美国影戏好不简单夺取到的包涵性也会变得愈来愈稀疏。

　　但是，当《米纳里》在2019年被颁布发表为一部A24/Plan B影戏时，孙和安德森已被一个曾建造过A24/Plan B影戏《月光男孩》和《旧金山的最初一个黑人》的团队所代替。新的制片团队具有完美这部影片并惹起影评人爱好的谱系和经历，但他们割断了影片的「根」，即自力影戏的「有机」话语所幻想化的作者身份实在性。

　　并且，正如法瑞尔扮演的脚色所冲泡和贩卖的中国茶一样，A24的亚裔美国影戏也代表着该公司影戏规划（包罗良好恐惧片和高水准的青少年影戏）中的文明一翼，它们的显现都是经心设想过的，布满了精美的气味。

　　亚裔美国影戏范畴的学者不会商刊行成绩有一个实践缘故原由：很少有亚裔美国影戏由影院刊行商朝理。冈田淳（Jun Okada）的《建造亚裔美国影戏和视频》（Making Asian American Film and Video）一书明白聚焦于亚裔美国影戏的机构，并研讨了「视觉传布」等媒体机构和大众电视台，但没有研讨影院刊行商。另外一本引见亚裔美国媒体机构的主要著作，肯特·A·小野（Kent A. Ono）和文森特·N·范（Vincent N. Pham）合著的《亚裔美国人与媒体》（Asian Americans and the Media）以至以为亚裔美国影戏「缺少普遍刊行」，因而需求影戏节等其他刊行渠道。

　　这些「后自力」影戏公司与上一代自力影戏刊行商差别，他们的影戏方案非常多元化（如拥抱范例片和艺术影戏），而且会投资电视和游戏等其他序言。A24疾速在传统艺术影院以外成立了市场，与亚马逊视频和 DirecTV 等非院线协作同伴成立了主要干系，停止定阅和视频点播流媒体刊行。这不只包管了支出滥觞，还打仗到了更年青的海内观众，而以纽约艺术影院为中间的「老龄化专业范畴」向来没法很好地满意这些观众的需求。

　　不管怎样，他对具有职位的机构怎样界定亚裔美国人的准确门路感应恼火，并且他与其他亚裔美国艺术家和学者一样，对刊行公司等把关机构的标识表记标帜化和多元文明主义的逻辑提出了应战。面临这类把关和监督，苏塞特·闵号令亚裔美国人的艺术能够「不成名状」，而维维安·L·黄则从头夸大了「不成捉摸」的主要性，以挣脱本钱主义的异化眼光。

　　一些亚裔美国影戏，如《来电恫吓》（伊恩·加马松&尼尔·德拉拉纳，2005）和《回到中国》（丁怡瑱，2019），能够在亚洲而非美国取景，突破了持久以来亚裔美国人的故事就是「美国」故事的定论。一些亚裔美国影戏人更偏向于走异化主义的后种族道路，即银幕上的人物「只是碰劲是亚洲人」，而不是在创作时明白思索了一系列种族特征的成果。

　　但是，另外一批影戏多是这批极新的亚裔美国良好影戏的「不优良」烘托：就是已往四十多年来刊行不敷的亚裔美国自力影戏。假如说良好是得到文雅存眷度的一种内涵本能机能，那末没有院线刊行的影戏就不克不及够达光临界尺度，由于它们没法进入影院，没法停止市场营销，也没法在颁奖季获得消息报导。可是，与A24的五部亚裔美国移民题材影片比拟，这批影片在主题、气势派头和普世性方面要普遍很多。

　　A24的《米纳里》周边商品一样凸起了与李·以萨克·郑小我私家阅历之间的联络。A24官网上宣布的影戏脚本包罗「来自以萨克童年家庭相册的带正文的照片」。从李·以萨克·郑的家庭故事中，A24推及了更普遍的韩裔美国人阅历的线网站还供给了可打印的食谱卡，「从《米纳里》的餐桌到你的餐桌」，由四份图文并茂的韩国摒挡食谱构成，并由影片演员或他们的韩国妈妈烹制。李·以萨克·郑和史蒂文·元还配合编纂了一期A24的电子杂志。

　　《别报告她》报告了一个美籍华人在会见中国时的品德危急，将文明边沿化的抵触从美国转移到了另外一个国度。作为一个报告20世纪80年月移民美国的故事，《米纳里》显现了种族磨擦，但不寒而栗地给观众带来惊吓，提示他们并不是一切北方白人都是种族主义者。《瞬息全宇宙》中的文明抵触次要是代际抵触而非种族抵触：亚裔与美裔之间的慌张干系存在于一名移民母亲和她勤奋过本人糊口的酷后代儿之间。

　　丹尼尔斯为A24建造的名为《征税季》的电子杂志也采纳了幽默、开玩笑式的气势派头，以「不科学地探求美国税务体系」为主题，此中包罗对前国税局官员的采访、避税指南和多名宇航员从太空申请延期报税的故事。但是，几个月已往，影片开端遭到影评人和观众的追捧，以至成为A24有史以来票房最高的影片，并得到了奖项的喜爱，A24随之改动了营销重点，将影片从乖僻的科幻片从头定位为移民家庭故事——带有必然的奇异元素。如今，影片的颁奖季版宣扬材猜中的简介以下：

　　《春假》（哈莫尼·科林，2012）、《翠绕珠围》（索菲亚·科波拉，2013）和《伯德蜜斯》（格蕾塔·葛韦格，2017）等A24影戏反应了这类愈加年青化的取向。除为年青人拍摄的影戏和关于年青人的影戏，A24同样成为了「良好恐惧片」的代名词，比方亚历克斯·加兰、阿里·阿斯特和罗伯特·艾格斯的影戏，同时还以出名作者导演（凯莉·莱卡特、诺亚·鲍姆巴赫）的新片，和《月光男孩》和《旧金山的最初一个的黑人》（乔·塔尔博特，2019）等关于美国种族成绩的低本钱剧情片而著名。

　　固然A24的改变战略被证实是夺目和胜利的，但它也显现出亚裔美国人的特征在多大水平上是被塑造和表表演来的，而不是实在培育出来的。该公司的市场营销力图一举两得，既逢迎了把握话语权的人对亚裔美国故事的观点，又将实在性作为叙事的一种品格来表示。我其实不以为存在如许一种地道或实在的声音，以至也不以为该当去寻觅如许一种声音，而是以为在「自力坞」，实在性曾经成为一个虚幻的目的，并且是一个潜伏的有益可图的目的。

　　该片由「丹尼尔斯」，即关家永和丹尼尔·施纳特，结合执导，报告了一名筋疲力竭的华裔美国妇女（杨紫琼饰）仿佛没法完成报税事情的故事。

　　鉴于《米纳里》的村落布景和实在糊口灵感，该片成为研讨美国自力影戏的「有机话语」怎样因种族成绩而庞大化的得当案例——这一成绩在自力影戏的实际研讨中凡是未被说起。上文曾经会商了影片的作者身份，A24凸起自传的实在性，并夸大影片「扎根」于李·以萨克·郑在美国南部的切身阅历。我想弥补的是，在成为A24和Plan B结合建造的影片之前，《米纳里》的片名是「烟汽」（Vapour of Smoke），是导演怙恃故事的自传式素描。

　　除作为亚裔美国影戏标杆的A24以外，人们还能够存眷一下由马库斯·胡和乔恩·杰兰斯于 1989年创建的斯特兰德刊行公司（Strand Releasing）。斯特兰德刊行公司刊行了九部具有跨时期意义的亚裔美国影戏，此中包罗尝试性生态挖苦影戏《鲜杀》（郑淑丽，1994）、伊斯兰朋克摇滚影戏《真主也摇滚》（埃亚德·扎赫拉，2010）、酷儿影戏《封面有男天》（杨曜恺，2015）和《桑拿夜》（安德鲁·安，2016），和气势派头多变的艺术影戏《穆戈尔·毛戈利》（巴萨姆·塔里克，2020）和《我曾是个简朴的人》（克里斯托弗·马克多·尤吉，2021）。斯特兰德刊行公司还刊行了王颖多部影戏的全新修复版，并刊行了格雷格·荒木的晚期作品。总之，这些作品使得亚裔美国影戏变得混乱而不成复制。

　　美联社一篇题为「关于亚裔美国人来讲，杨紫琼和关继威得到奥斯卡奖也是他们的光彩」的消息报导中枚举了一些典范的回应——一名以越南灾黎身份来到美国的影迷说：「这就是我母亲的故事。」

　　A24作为面向Z世代和千禧一代的「潮水品牌」，其独占的光环不只来自影视作品，还来自其周边营销和会员方案。影戏刊行公司凡是会为每部影片建造一个公关包：消息材料、海报、预报片。A24则间接面向消耗者，像鞋类品牌那样推出周边商品，夸大设想和珍藏代价。

　　可塑性是有机性的反义词。但关于A24来讲，塑料能够用来制作奥斯卡奖，以至让一些亚裔美国批评家称心满意。梅丽莎·普鲁卡夏将这类挖苦归因于对她所称的「救世主式可见性」的崇敬，即亚裔美国观众云云盼望影戏里的表示，想必仅仅经由过程在银幕上被看到——大概作为消耗者被采购——就可以治愈他们的种族心思疾病。

　　该公司臭名远扬的会员方案让忠厚影迷能第一工夫看到最新公布的产物，还能经由过程Instagram上的「好友」功用得到独家交际媒体公布的信息。典范的周边商品能够包罗杂志、册本、T恤、可珍藏玩具、黑胶原声带和以A24影戏道具为原型的留念品。多篇文章将此称为「A24教」，形貌该公司在交际媒体时期以「潮水式的良好」引诱消耗者的魅力。

　　记者们在奥斯卡公关之旅中放大了这些关于实在性的叙事。美国国度大众播送电台的《新颖氛围》栏目播出了一期题为「李·以萨克·郑记下了一些家庭回想——它们成了《米纳里》」的节目。《纽约时报》登载的关于《别报告她》的文章的题目是「一个家庭的实在谎话和一部使之庞大化的影戏」。

　　将这些差别范例、不怜悯感的影戏分离在一同的是「良好」这一观点，虽然它并非20世纪80年月和90年月美国自力影戏所盛行的高级精英版本。相反，它是具有陌头颜色的「良好」，杂志《快公司》的一篇文章用「假如米拉麦克斯公司同时也是时髦品牌Supreme呢？」这个成绩归纳综合了A24的特质北京处所特征文明。

　　在包罗影戏节展在内的更宽广的自力影戏范畴，经由过程亚裔美国人的移民家庭故事得到支流认同历来都不是独一的诉求。与弗朗索瓦·特吕弗阻挡实在性和优良传统的论调一模一样，格雷格·荒木已经鞭挞「吃寿司、进家脱鞋、只拍关于集合营和荣幸饼干工场的影戏的亚裔美国人。」他回绝承受人们对亚裔美国人身份和影戏建造的希冀。

　　《杨以后》确实描写了白人与亚洲人之间的曲解——虽然云云，曲解发作在一名白人父亲与他为中国养女购置的「中国」机械人之间——但人与野生智能之间的种族干系是寓言式的，而不是明白的，也没有对更锋利的科技东方主义成绩停止分析。最初，《过往人生》报告了一名韩国移民妇女、她的美国白人丈夫和她从韩国来访的两小无猜之间的三角恋，其戏剧结果让观众信赖白人并没有那末坏。

　　格雷格·荒木和卡瑞恩·库萨马等影戏人是后种族认同的另外一类代表，他们自我认同为亚裔美国人，但其实不拍摄以亚裔美国人脚色为中间的影戏。