他们没有上综艺节目，以至很少表演，但从《他们说忘了摇滚有成绩》到《相知恨晚》，再到2020年的《近人可读》，他们的实体唱片仍然是秒光，成了“理财富物”，这是对自力乐队，以至是全部乐队最大的嘉奖

　　他们没有上综艺节目，以至很少表演，但从《他们说忘了摇滚有成绩》到《相知恨晚》，再到2020年的《近人可读》，他们的实体唱片仍然是秒光，成了“理财富物”，这是对自力乐队，以至是全部乐队最大的嘉奖。

　　在海朋森乐队的专辑《生长小说》中，我找到一个词，能够替代在中文交际收集上总被人文大V提起的“抱团取暖和”，那即是“藕断丝连”。这个词出如今歌曲《我不肯再有来生》的最初一句。海朋森乐队经由过程一张观点专辑，和观点专辑下衍生的视觉、揭晓方法及主题表演，让本人正式辞别了以某种特定的西方主体下的音乐气势派头而界说的音乐。在剧院式的声音处置下，《生长小说》构成了本人共同的美学气势派头。假如说文本的比重在专辑中比例过于多了，那也是来由某种无法。过分的隐喻或许让原始的表达盖上了一层厚厚的棉被，但假如不在如许的暖和地带下唱游，或许“新都人”早在今天已酿成了走失的魂灵。与其让汗青与摇滚乐变得藕断丝连，不如把《生长小说》唱给你的家人。 （健崔）

　　比起追溯伤痕、显现心路故事的《太空人》，《册叶一：一与一》偏重于发散、归拢那些吴青峰与其他曲作者、词作者的碰撞，来讨论更多他的音乐、嗓音及文本上的能够性。背后将统统聚合的是他的漂亮诗性、敏感品德与理想关心。从终极的成果来看，不管是从议题丰硕性、气势派头包涵性仍是品德发掘性的角度，《册叶一：一与一》都交出了一张作者性明显的答卷，自成一派。上册重在以剧院音乐、迷幻等略带尝试性子的气势派头探究鸿沟，下册的主线就在于环绕吴青峰的人声表示来强化另外一种多变细致的男声演唱气势派头。他无意识地在扯破与弥合之间凸起多元同一的冲突品德特质，让那种随时能够从极温顺推向极爆裂的敏感，于音符和字词间越发明显。 (呆若木一)

　　与支流乐坛的怀旧消耗相对有趣比照，在自力音乐和垂直范畴仍是有专属的风生水起，嘻哈和说唱音乐照旧火爆，乐队和Livehouse、音乐节正在成为愈来愈多年青人的音乐场景，全能青年酒店的《冀西南林路行》口碑收益两翼齐飞……21世纪第一个20年有缔造力的音乐图景，只会是愈来愈分众，愈来愈长尾。 □ 老丁

　　“群星合辑”在华语盛行乐坛的案例并很多，意图天然是以“仙人声势”包管口碑和销量，是“宁静”二字。而2020年汇合了24位歌手的《不完善人生指南》从情势上来看也是相似的“群星合辑”，但其理念和建造中心倒是完整差别，打的反而是“冒险”牌。起首是建造上的冒险，专辑以建造报酬导向，先肯定了荒井十1、陈建骐、陈君豪和郑楠等建造人，再从这些建造人动身去肯定作品走向，反“群星”之道而行之。其次是让“群星”们打破宁静区，组合出陈绮贞+鬼卞、王源+蔡健雅等的不测搭配。用“冒险”去扣题“不完善”，连带坦陈出盛行音乐财产的真正样貌，最初的成果，是在2020这个不完善之年，华语盛行乐坛反而有了一张绝不粉饰的、热诚的“群星合辑”。 （墨墨）

　　跟着音乐范例愈来愈分众化和垂直，“破圈”仍旧是全部华语乐坛没法躲避的困难，一年下来，可以突破圈层的音乐征象大概歌曲如故不计其数，更多仍是小范围的狂欢自high，在各自的范畴享有专属快感。线上Live可以激发群体共识的仍是许冠杰、陈奕迅、刘若英、蒲月天；一场热烈的“信赖将来”下来，真正可以代表乐坛将来的重生代歌手仍未能打破圈层。

　　2020本该属于华语乐坛的跃进式开展，外乡音乐人有了绝后的时机都会次干路间距，线上线下融合的形式正在互相增进，综艺在收割的同时也在孵化，短视频平台也在发力上游资本。在2020，我们看到了五条人；在压制的时段，线上Live供给了陪同和回想杀；《Mojito》和《少年》唱遍大街大街……

　　当下的乐坛很难找到一个像田馥甄如许高度集合专业口碑与贸易市场的女歌手。仙气超脱的外型、朗朗上口又不失初级感的音乐、有辨识度且愈来愈在线的唱商，都令田馥甄成了为数未几还能与90后、00后的流量艺人相对抗的80后女歌手。同名单曲一发就出圈到交际平台的全民狂欢，坊间当真的翻唱、恶兴趣的模拟，都看得出田馥甄的影响力，而在高影响力的背后，专辑中亦不乏《先知》《或是一首歌》《逐个》及《悬日》等当真的单曲作品，她以壮大的小我私家气场，把一些听来不克不及够的创作归纳出了独此一家的音乐形状。从品格度到传唱度都会次干路间距，《无人晓得》都在2020年的华语歌专辑傍边有很高的综合指数。 （三石一声）

　　全能青年酒店刊行第二张专辑多是2020年唯一的一次好的不测。如果否则，这个改动华语摇滚音乐和盛行文明邦畿的乐队将酿成一个传说，这类能够性听众们该当也不是没有想过。十年之前，同名专辑证实摇滚乐不是独乐乐，它能够与每一个一般人保持都会糊口2008版，十年以后，《冀西南林路行》的发作让万青免于酿成一种图腾。一支乐队，最好仍是在世。不但是在现场在世，也要在创作中在世。

　　《3811》的代价是逾越音乐自己，也逾越文娱消息与社会消息自己的。一方面，这一张基于女性观点的音乐文本，恰好和这一年的女性思潮与性别议题响应；另外一方面，她又是专辑团队基于本身及身旁女性个别一起延展至当下理想，汗青与将来而塑造整合的女性群像——这内里既有来自谭维维的小我私家察看，也有来自尹约、董玉方、喻江等创作者的解读深思。即使抽离出交叉此中的消息纪实环节，其对各类当下伟大女性的记载，也充足饱满。不足为奇的是专辑的维度还着意拓宽，不只刚好将谭维维历来杂而不纯的音乐审美囊纳此中，同时亦令这张专辑有了更多逾越性别议题以外的哲学思辩。 （邮差）

　　从音乐品格到内容输出，寸铁乐队不断都是初级的，《近人可读》如故是诗化的歌词和诗化的表达，这支来自云南的乐队凭仗文本气质和气氛营建真正做到了共同。固然专辑中的歌曲略带怠倦，曲式编排上也偏朴实都会次干路间距，但仍旧是言之无物，关于年光光阴老去、灭亡和辞别的主题，寸铁有属于本人的凝重表达和温情短波。 （老丁）

　　台湾客家人的一蔬一饭，不只转化为“舌尖上的客家山歌”的一样平常乡情，功力深沉的笔触更是联系关系到了环保、保种活动、环球化对当地农产物和农工的影响等诸多层面。钟永丰为了创作这张专辑，对与客家食品相干的动物做了多年研讨才敢动笔，这让人遐想到现今世艺术家徐坦的艺术项目“枢纽词”中提到的“社会动物学”。《野莲出庄》里的野菜，生怕要细分归归入客家人的“社会食品学”。此次即使是“恰好恰”舞曲，也能吹起客家风味野菜让游子朝思暮想的乡愁（打乌子）。吉他手大竹研此次的吉他音符越发不着陈迹，共同着唢呐粗旷的“野味”都会糊口2008版，偶然拌入贝斯手早川彻细致抒怀的电钢琴声，整张专辑的音乐让人回味无量。 （自由）

　　虽是陈词滥调，但窦靖童身上的确承袭了怙恃音乐上的长处，再加上罕见的无界视野，难以用常见的条条框框界说她的音乐。垂手可得地，她跳出绝大大都华语音乐人的“套路”，显现出一种无与伦比的共同前锋姿势，出道以来的作品，都走在前沿。《GSG MIXTAPE》气势派头天马行空都会糊口2008版，固然叫“mixtape”，构造的零乱和作品的精美不失为大碟水准。碟内三首单曲有MV，共同MV来解读唱片更有助于了解那种无边的“猖獗”。好比《Cats》，音乐自己就天马行空，很扯破，像是把两首别离位于高山低谷、判然不同的歌揉到一同，但经由过程MV中猫的迷幻视野，将分裂变得顺畅，像一秒间从夺命尖叫的过山车落到湛蓝暖和的海水里般，安稳温馨。 （陈灵伟）

　　“惘闻”不就是谁人“北惘闻、南池沼”的“惘闻”乐队，以至曾经有了能够用“惘闻”来定名音乐气势派头的后摇乐队？但《十万个为何》却推翻了这个既定认知。大批的分解器元素，以至是电辅音色，再加上曾经靠近前卫摇滚的构造，让“惘闻”的这张《十万个为何》成为他们走出温馨圈的新测验考试。许多人会对电音的融入，有一种天赋的抵牾，而且成为“惘闻”许多标记性音色缺失的替罪羔羊。但究竟上，“惘闻”更主要的仍是经由过程改编习用和弦与构造的方法，对本人固有的气势派头，停止了另外一种具有冒险意味的构造。从尝试结果来看，这类做法一样也是开放式的，很有能够在将来经由过程现场的不竭试炼，从而让这些作品发生新的能够性。 （爱地人）

　　爵士当然是万青向来不讳言的营养，在新专辑里，这类元素不再仅仅是音乐上的交融和重组，它流露出万青十年来的变革，打破了已经清楚和规整的鼓点，也似乎是打破了某种歌曲的显现划定规矩，这是表示力上的圆熟，也是在现在摸着石头考虑的必经之路。《冀西南林路行》见证确当然不但是都会化历程，不是城乡下的落差，当我们听到的个别故事情成了景象上的观点，从直白确当代诗酿成委婉的修辞，我们也在随着万青一起西行。 （SEAN）

　　发端是从河北去西北的路程都会糊口2008版，《冀西南林路行》是察看和考虑的历程。但从《早》一开端的小号做配角，上张专辑横冲直撞的鼓在这张专辑中低调了很多，硬摇滚的底色与肆意的评说一同退去，《冀西南林路行》大批的弦乐组让万青的矛头变得温和，已经那种没法阻挠的叛变，只在《河北墨麒麟》后段惊鸿一瞥。是啊，发作了甚么呢？